Comment enregistrer un podcast vidéo à deux caméras

Le placement des caméras

La configuration à deux caméras la plus solide est aussi la plus simple : une caméra par intervenant, chacune en légère plongée ou à hauteur d’yeux, décalée d’environ trente degrés par rapport à l’axe du regard.

Le point critique est la règle des cent quatre vingt degrés : les deux caméras doivent rester du même côté d’une ligne imaginaire tracée entre vos deux intervenants. Si vous la franchissez, les regards s’inversent au montage et les deux personnes semblent ne plus se parler. C’est l’erreur la plus fréquente et la seule totalement irrattrapable en post production.

Si votre budget le permet, une troisième caméra en plan large change beaucoup de choses : elle donne un refuge pour les échanges rapides et vous sauve quand un gros plan est inutilisable.

Le cadrage

Cadrez plus large que votre premier réflexe. Deux raisons.

D’abord, les gens bougent. Un cadrage serré au millimètre au début du tournage devient une décapitation au bout de quarante minutes. Laissez de l’air au dessus de la tête, sans excès.

Ensuite, un cadre un peu large autorise le recadrage en post production, y compris pour sortir des formats verticaux destinés aux réseaux. Si vous tournez en 4K et livrez en 1080p, vous disposez d’une marge considérable, ce que détaille notre guide sur les extraits pour les réseaux.

Les réglages identiques sur les deux caméras

Rien ne se voit autant qu’un changement de température de couleur entre deux plans de la même conversation. Avant de lancer, verrouillez sur les deux boîtiers :

• la balance des blancs, en manuel, à la même valeur ;
• la sensibilité, en manuel, la plus basse possible ;
• la fréquence d’images, évidemment identique ;
• la vitesse d’obturation, au double de la fréquence d’images ;
• le profil d’image, le même sur les deux, et de préférence pas un profil logarithmique si vous ne comptez pas étalonner.

Photographiez vos réglages avec votre téléphone. Vous les retrouverez au tournage suivant, et votre format gagnera en constance.

La lumière

La différence entre une vidéo amateur et une vidéo professionnelle tient plus souvent à la lumière qu’à la caméra. Un schéma à trois points suffit et se monte en vingt minutes : une source principale à quarante cinq degrés du visage, une source d’appoint plus faible du côté opposé pour adoucir les ombres, et une source arrière qui détache le sujet du fond.

Deux règles pratiques. Fermez les rideaux : la lumière du jour change pendant l’enregistrement et vos deux intervenants ne seront pas éclairés pareil à la fin. Et éloignez vos sujets du mur d’au moins un mètre, pour éviter les ombres portées derrière eux.

L’audio, encore et toujours

Un micro par personne, enregistré sur une piste distincte. C’est la décision qui conditionne tout ce que vous pourrez automatiser ensuite, comme l’explique notre guide sur le choix des micros.

Enregistrez également le son sur les caméras, même de mauvaise qualité. Il ne servira pas au montage final, mais il permettra la synchronisation automatique par forme d’onde, et il vous sauvera le jour où votre enregistreur principal aura un problème.

La check list de dix minutes avant de lancer

1. Cartes mémoire vidées et formatées dans la caméra.
2. Batteries pleines, et une paire de rechange à portée de main.
3. Réglages identiques vérifiés sur les deux boîtiers.
4. Micros testés, niveaux vérifiés au casque, pas seulement à l’écran.
5. Climatisation, ventilateurs et notifications coupés.
6. Trente secondes de test enregistrées et réécoutées pour de vrai.
7. Clap ou top de synchronisation en début de chaque prise.
8. Un verre d’eau à portée de main, hors du cadre.

À lire ensuite